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Fini Ratchet and Clank: Rift Apart sur PS5 en difficulté Agent Rebelle (normale) une première fois, puis une seconde fois dans le mode défil en difficulté Leader de la Résistance (difficile), mais je ne saurais dire combien d'heures en tout même s'il m'a semblé un brin plus court que le remake de Ratchet and Clank sur PS4.
En tout cas, ce fut intense comme expérience, c'est le cas de le dire ! L'aventure reste très rythmée de bout en bout, on ne s'ennuie pas un seul instant tant il s'y passe des choses. L'originalité du jeu vient notamment du fait de voyager entre les dimensions pour progresser, comme le suggère son titre. Ce faisant, il y a un croisement de deux binômes qui engendre un certain développement en rapport avec l'histoire et le développement des personnages. Sans en faire un scénario complexe ou un peu sombre, ça marche du tonnerre. On y retrouve bien entendu nos sempiternels deux héros, Ratchet le lombax intrépide au grand cœur, et Clank le petit robot gadget astucieux. À cela s'ajoute les nouveaux venus qui sont Rivet, une autre lombax plutôt attachante dotée d'un grand optimisme et d'une bravoure inébranlable, ainsi que Kit, un robot femelle intelligent et méfiant ressemblant à Clank et qui cache bien des secrets. Le jeu s'arrange pour nous les faire tester bien assez tôt dans l'aventure. De fait, c'est à peu de choses près qu'un tandem comme l'autre possèdent les mêmes compétences dans la finalité, mais là où ça change surtout c'est dans leurs caractères se mariant à merveille lors des innombrables cinématiques. L'histoire n'a rien de révolutionnaire et, niveau gameplay, ce nouveau Ratchet and Clank ne réinvente pas la roue. Cela dit, passer d'une dimension à l'autre s'avère jouissif pour progresser via les nouveaux gadgets high-tech ou tirer profit d'un avantage tactique en plein combat. C'est même le cœur du gameplay. Et croyez-moi, on en a une pléthore de combats ! Comme à l'accoutumée, l'action prédomine et c'est d'autant plus vrai pour ce votet. Mais que les fans d'aventure et d'exploration se rassurent, des énigmes nouvelles de logique liées au contexte de l'intrigue et de la plateforme sont également au rendez-vous. À noter des phases de neutralisation de virus informatiques sous forme de mini-jeux en contrôlant une IA arachnide devant neutraliser la vermine virale sur des circuits. Cela apporte une nouvelle dimension au gameplay, sans vouloir jouer avec les mots.
J'ai trouvé qu'il y avait de bonnes petites idées pour renouveler un peu la saga, sans pour autant qu'elle fasse un bond important dans l'originalité ou son évolution. Je trouve surtout que cet éventail d'idées joue en la faveur des capacités de la PS5. Bien sûr, c'est un des premiers jeux de la bécane, et on est encore loin de voir un jeu pousser la machine dans ses derniers retranchements, mais je dois avouer qu'à l'heure actuelle, il s'agit d'un des plus beaux jeux de la PS5. Comme je disais plus haut, le jeu est un peu court. En tout cas je l'ai senti plus court que R&C 2016. Peut-être 10 à 12h en ligne droite, et quelques petites heures de plus en faisant le tour complet en une quinzaine d'heures ou iun petit peu plus. J'ai parfois remarqué que le perso se coinçait dans le décor mais brièvement, de l'ordre d'une fraction de secondes, et c'est assez occasionnel, mais quand ça arrive le rythme s'en voit légèrement perturbé ou plus rarement le personnage tombe dans le vide ou se téléporte un peu. En même temps, j'y ai joué longuement et j'ai passé beaucoup de temps à chercher et amasser tous les collectibles. Les musiques restent dans le ton de la série, péchue et vivantes, mais savent aussi se montrer discrètes parfois lors de rares scènes touchantes entre nos héros, avec toujours quelques grammes d'humour propre à la saga. Mais l'humour se retrouve surtout lors de rencontres avec les vilains et les affrontements.
La gestuelle des ennemis, organiques ou mécaniques, est bluffante et ne peut que ravir les mirettes de somptueux effets de plis et de torsions sur leur corps, donnant ainsi beaucoup la sensation de visionner un film d'animation avec des effets cartoon. Une animation d'une fluidité impeccable pour plus de vie. Il y a quelques quêtes annexes, pas beaucoup j'ai trouvé, mais quoi que l'on fasse comme activité l'aventure se suit sans temps mort. Et ça, c'est un bon point. L'arène de combat remplace les courses Grand Prix du précédent jeu sur PS4, et apportent une certaine addiction par rapport à la montée en puissance de nos héros et de leur arsenal. Petit bémol soit dit en passant, il y a tellement d'effets spéciaux durant les affrontements qu'on a du mal à suivre parfois. On finit quand même par s'y habituer rapidement. L'ambiance est en partie inspirée d'œuvres connues du cinéma de science-fiction, comme Stars Wars ou Terminator. Du moins dans un premier temps, par la suite ça prend une toute autre dimension (bis repetita) et ça fait voyager. Il y a même quelques références vidéoludiques si vous prenez le temps de tester une certaine arme surpuissante, des références comme Horizon Zero Dawn ou Uncharted. Pour ne citer qu'elles. Ça a l'air tout con, mais quand on en voit qu'elles sortent littéralement par des failles dimensionnelles tout en écrasant vos ennemis sur votre passage, il y a de quoi tirer son chapeau car c'est bien trouvé comme détail.
Je ne compte plus les barres de rire que je me suis tapé, également. Une Dimension à Part (ou Rift Apart de son titre original) reste un jeu assez palpitant. Je l'ai senti comme un film d'animation étiré en format jeu vidéo mais blindé de scènes et de phases d'action trépidantes, sans le moindre remplissage. Et après quelques runs, c'est aussi un jeu dans lequel on peut prendre beaucoup de plaisir en le speedrunnant tant il est fun.
Au final, une agréable surprise sur laquelle j'ai bien pris mon pied, certes un brin courte mais addictive au possible avec son gameplay et son intrigue exploitant comme il faut les dimensions. Une valeur sûre comme Action/plateforme dans un cadre futuriste.
Un bon 8/10.
